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Lubaina Himid's Venice Biennale Installation Explores British Identity
लुबैना हिमिड की वेनिस बिएले प्रदर्शनी ब्रिटिश पहचान की पड़ताल करती है
लुबैना हिमिडची वेनिस बिएनेल स्थापत्य राष्ट्रीय ओळखीवर भाष्य करते
লুবাইনা হিমিডের ভেনিস Biennale ইনস্টলেশন ব্রিটিশ পরিচয় অন্বেষণ করে
லுபைனா ஹிமிட்-ன் வெனிஸ் பினாலே நிறுவல் பிரிட்டிஷ் அடையாளத்தை ஆராய்கிறது
లుబైనా హిమిడ్ యొక్క వెనిస్ బియెన్నేల్ ఇన్స్టాలేషన్ బ్రిటిష్ గుర్తింపును అన్వేషిస్తుంది
લુબૈના હિમીડની વેનિસ બિએનાલે ઇન્સ્ટોલેશન બ્રિટિશ ઓળખનું અન્વેષણ કરે છે
ਲੁਬਾਈਨਾ ਹਿਮਿਡ ਦੀ ਵੇਨਿਸ ਬਿਏਨਾਲੇ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਪਛਾਣ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੀ ਹੈ
By AI News Desk
🕐 07 May 2026, 02:21 PM
🎬 Entertainment
At the prestigious Venice Biennale, artist Lubaina Himid's latest installation at the British Pavilion offers a poignant and often uncomfortable reflection on national identity and belonging. Amidst a seemingly tranquil soundscape of lapping waves and gentle bird calls, Himid’s monumental paintings and a striking display of painted oars present a tableau of figures – tailors, cooks, architects – the very people who form the backbone of Great Britain, providing sustenance, clothing, and shelter.
An Uncomfortable Portrait
The juxtaposition of idyllic natural sounds with the visual representation of everyday workers creates a deliberate tension. This isn't a celebration of bucolic charm; rather, it's an incisive, sometimes awkward, examination of what it means to be 'home' in a nation that may not always feel entirely welcoming or accepting. The audio element, featuring seagulls, rigging, bird calls, and even buzzing flies, initially evokes a sense of peaceful British life. However, this idyllic portrayal is undercut by the unspoken question posed by the figures in the paintings: 'What the hell are we doing here?' Himid probes the complexities of not belonging, suggesting that the comforts of home are not always as comforting as they seem.
Challenging Perceptions
Her work challenges viewers to look beyond superficial notions of national pride and consider the deeper, more nuanced realities of identity. The installation forces a confrontation with the idea that even within one's own country, a sense of displacement or alienation can exist. Himid masterfully uses her art to articulate these complex emotions, inviting a dialogue about who shapes the nation and how they are perceived. The Venice Biennale, a global stage for artistic innovation, provides the perfect platform for such a thought-provoking commentary on the damp, old home nation, urging a reconsideration of its perceived kindness and acceptance.
प्रतिष्ठित वेनिस बिएले में, कलाकार लुबैना हिमिड की ब्रिटिश पवेलियन में नवीनतम स्थापना राष्ट्रीय पहचान और अपनेपन पर एक मार्मिक और अक्सर असहज करने वाला प्रतिबिंब प्रदान करती है। लहरों की आवाज़ और पक्षियों के चहचहाने के बीच, हिमिड की विशाल पेंटिंग्स और चित्रित चप्पुओं का एक प्रभावशाली प्रदर्शन कारीगरों, रसोइयों, वास्तुकारों - उन लोगों का एक चित्र प्रस्तुत करता है जो ग्रेट ब्रिटेन की रीढ़ हैं, जो पोषण, कपड़े और आश्रय प्रदान करते हैं।
एक असहज चित्रण
मनमोहक प्राकृतिक ध्वनियों का रोजमर्रा के श्रमिकों के दृश्य प्रतिनिधित्व के साथ तालमेल जानबूझकर तनाव पैदा करता है। यह देहाती आकर्षण का उत्सव नहीं है; बल्कि, यह इस बात की एक तीक्ष्ण, कभी-कभी अजीब, परीक्षा है कि एक ऐसे राष्ट्र में 'घर' होने का क्या मतलब है जो हमेशा पूरी तरह से स्वागत करने वाला या स्वीकार करने वाला महसूस नहीं हो सकता है। सीगल, मस्तूल पर डोरी का फड़कना, पक्षियों की आवाज़ और मक्खियों की भिनभिनाहट जैसी ध्वनियों वाला ऑडियो तत्व, शुरू में ब्रिटिश जीवन की शांति की भावना पैदा करता है। हालाँकि, यह आदर्श चित्रण पेंटिंग में मौजूद लोगों के अनकहे सवाल से कमजोर हो जाता है: 'हम यहाँ क्या कर रहे हैं?' हिमिड अपनेपन की जटिलताओं की पड़ताल करती हैं, यह सुझाव देते हुए कि घर के आराम हमेशा उतने आरामदायक नहीं होते जितने वे लगते हैं।
धारणाओं को चुनौती देना
उनका काम दर्शकों को राष्ट्रीय गौरव की सतही धारणाओं से परे देखने और पहचान की गहरी, अधिक सूक्ष्म वास्तविकताओं पर विचार करने के लिए प्रेरित करता है। स्थापना इस विचार का सामना करने के लिए मजबूर करती है कि अपने ही देश के भीतर भी, विस्थापन या अलगाव की भावना मौजूद हो सकती है। हिमिड इन जटिल भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अपनी कला का कुशलता से उपयोग करती हैं, जो राष्ट्र को आकार देता है और उन्हें कैसे माना जाता है, इस पर एक संवाद को आमंत्रित करती है। वेनिस बिएले, कलात्मक नवाचार के लिए एक वैश्विक मंच, पुराने, नम गृह राष्ट्र पर इस तरह की विचारोत्तेजक टिप्पणी के लिए सही मंच प्रदान करता है, और इसकी कथित दया और स्वीकृति पर पुनर्विचार करने का आग्रह करता है।
प्रतिष्ठित व्हेनिस बिएनेलमध्ये, कलाकार लुबैना हिमिड यांनी ब्रिटिश पॅव्हेलियनमध्ये सादर केलेल्या नवीनतम कलाकृतीतून राष्ट्रीय ओळख आणि आपलेपणा यावर एक भावनिक आणि अनेकदा अस्वस्थ करणारे प्रतिबिंब सादर केले आहे. लाटांचा आवाज आणि पक्षांच्या मंजुळ आवाजाच्या पार्श्वभूमीवर, हिमिड यांची भव्य चित्रे आणि रंगवलेल्या वल्ह्यांचे प्रदर्शन हे टेलर, आचारी, वास्तुविशारद - म्हणजेच ग्रेट ब्रिटनचा कणा असलेल्या आणि अन्न, वस्त्र व निवारा पुरवणाऱ्या लोकांचे चित्रण करते.
एक अस्वस्थ चित्रण
शांत निसर्गाच्या आवाजांचा आणि रोजंदारीवर काम करणाऱ्या लोकांच्या दृश्यात्मक प्रतिनिधित्वाचा विरोधाभास हेतुपुरस्सर तणाव निर्माण करतो. हा केवळ निसर्गरम्य दृश्यांचा उत्सव नाही, तर हे अशा देशात 'घर' असण्याच्या गुंतागुंतीचे एक भेदक, काहीवेळा अवघड, परीक्षण आहे, जो नेहमीच पूर्णपणे स्वागतार्ह किंवा स्वीकारणारा नसू शकतो. सीगल, जहाजाचे दोरखंड, पक्षांचे आवाज आणि अगदी माश्यांची गुणगुण ऐकू येणारा ऑडिओ घटक सुरुवातीला ब्रिटिश जीवनाच्या शांततेची भावना जागृत करतो. तथापि, ही आदर्शवादी प्रतिमा चित्रांमधील लोकांच्या अनुत्तरित प्रश्नाने कमी होते: 'आपण येथे काय करत आहोत?' हिमिड आपलेपणाच्या भावनेच्या गुंतागुंतीचा शोध घेतात, असे सुचवतात की घरातील आराम नेहमीच तितके आरामदायक नसतात जितके ते दिसतात.
कल्पनांना आव्हान
त्यांचे कार्य कलाकारांना राष्ट्रीय अभिमानाच्या वरवरच्या कल्पनांच्या पलीकडे पाहण्यासाठी आणि ओळखीच्या सखोल, अधिक सूक्ष्म वास्तवांवर विचार करण्यासाठी आव्हान देते. या स्थापत्यशैलीमुळे, आपल्या स्वतःच्या देशातही, अलिप्तता किंवा विस्थापनाची भावना अस्तित्वात असू शकते या कल्पनेचा सामना करावा लागतो. हिमिड या गुंतागुंतीच्या भावनांना व्यक्त करण्यासाठी आपल्या कलेचा कुशलतेने वापर करतात, राष्ट्र निर्मात्यांवर आणि त्यांच्याकडे कसे पाहिले जाते यावर संवाद साधतात. व्हेनिस बिएनेल, कलात्मक नवकल्पनांसाठी एक जागतिक व्यासपीठ, जुन्या, दमट मायदेशी या विषयावर अशा विचार करायला लावणाऱ्या टिप्पणीसाठी योग्य मंच प्रदान करते, आणि त्याची कथित दयाळूपणा व स्वीकृतीवर पुनर्विचार करण्याची निकड आहे.
प्रतिष्ठित ভেনিস Biennale-তে, শিল্পী লুবাইনা হিমিডের ব্রিটিশ প্যাভিলিয়নে সাম্প্রতিকতম ইনস্টলেশনটি জাতীয় পরিচয় এবং অন্তর্ভুক্তির উপর একটি মর্মস্পর্শী এবং প্রায়শই অস্বস্তিকর প্রতিফলন প্রদান করে। শান্ত ঢেউ এবং পাখির কলকাকলির শব্দাবলীর মধ্যে, হিমিডের বিশাল চিত্রকর্ম এবং রঙিন দাঁড়ের একটি আকর্ষণীয় প্রদর্শন, দরজি, বাবুর্চি, স্থপতিদের চিত্রিত করে – সেইসব মানুষ যারা গ্রেট ব্রিটেনের মেরুদণ্ড, যারা পুষ্টি, বস্ত্র এবং আশ্রয় প্রদান করে।
একটি অস্বস্তিকর চিত্র
মনোরম প্রাকৃতিক শব্দের সঙ্গে দৈনন্দিন কর্মীদের দৃশ্য উপস্থাপনার এই সহাবস্থান ইচ্ছাকৃতভাবে উত্তেজনা সৃষ্টি করে। এটি কেবল মনোরম দৃশ্যের উদযাপন নয়; বরং, এটি এমন একটি জাতির মধ্যে 'বাড়ি' হওয়ার জটিলতার একটি তীক্ষ্ণ, কখনও কখনও অদ্ভুত, পরীক্ষা, যা সবসময় সম্পূর্ণরূপে স্বাগত বা গ্রহণকারী নাও হতে পারে। সিগাল, জাহাজের দড়ির শব্দ, পাখির ডাক এবং এমনকি উড়ন্ত মাছির গুঞ্জন সমন্বিত অডিও উপাদানটি প্রাথমিকভাবে ব্রিটিশ জীবনের শান্তির অনুভূতি জাগায়। তবে, এই আদর্শ চিত্রকল্পটি ছবির কর্মীদের নীরব প্রশ্নের দ্বারা ক্ষুণ্ণ হয়: 'আমরা এখানে কী করছি?' হিমিড নিজের না হওয়ার জটিলতাগুলি অনুসন্ধান করেন, পরামর্শ দেন যে বাড়ির স্বাচ্ছন্দ্য সবসময় ততটা আরামদায়ক নাও হতে পারে যতটা মনে হয়।
ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করা
তার কাজ দর্শকদের জাতীয় গর্বের বাহ্যিক ধারণাগুলির বাইরে দেখতে এবং পরিচয়ের গভীর, আরও সূক্ষ্ম বাস্তবতাগুলি বিবেচনা করতে চ্যালেঞ্জ করে। এই ইনস্টলেশনটি এই ধারণার মুখোমুখি হতে বাধ্য করে যে এমনকি নিজের দেশের মধ্যেও, বিচ্ছিন্নতা বা বহিরাগততার অনুভূতি বিদ্যমান থাকতে পারে। হিমিড দক্ষতার সাথে তার শিল্প ব্যবহার করে এই জটিল আবেগগুলি প্রকাশ করেন, যারা জাতিকে গড়ে তোলে এবং তাদের কীভাবে দেখা হয় সে সম্পর্কে একটি সংলাপকে আমন্ত্রণ জানান। ভেনিস Biennale, শৈল্পিক উদ্ভাবনের জন্য একটি বিশ্ব মঞ্চ, এই পুরাতন, স্যাঁতসেঁতে দেশীয় মাতৃভূমি সম্পর্কে এই ধরনের চিন্তা-উদ্দীপক মন্তব্যের জন্য উপযুক্ত প্ল্যাটফর্ম সরবরাহ করে, এবং এর কথিত দয়া ও স্বীকৃতির পুনর্বিবেচনার আহ্বান জানায়।
புகழ்பெற்ற வெனிஸ் பினாலே-யில், கலைஞர் லுபைனா ஹிமிட்-ன் பிரிட்டிஷ் பெவிலியனில் உள்ள சமீபத்திய நிறுவல், தேசிய அடையாளம் மற்றும் சொந்தம் என்ற உணர்வு பற்றி ஒரு மனதைத் தொடும் மற்றும் பெரும்பாலும் சங்கடமான பிரதிபலிப்பை வழங்குகிறது. அமைதியான அலைகளின் ஒலி மற்றும் பறவைகளின் கீச்சொலிகளுக்கு மத்தியில், ஹிமிட்-ன் பிரம்மாண்டமான ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ணம் பூசப்பட்ட துடுப்புகளின் காட்சி, தையல்காரர்கள், சமையல்காரர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் - கிரேட் பிரிட்டனின் முதுகெலும்பாக இருக்கும், ஊட்டச்சத்து, உடை மற்றும் தங்குமிடம் ஆகியவற்றை வழங்கும் மக்களின் சித்திரத்தைக் காட்டுகிறது.
ஒரு சங்கடமான சித்திரம்
அமைதியான இயற்கையின் ஒலிகள் மற்றும் அன்றாட தொழிலாளர்களின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவத்தின் இந்த முரண்பாடு ஒரு திட்டமிட்ட பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இது அழகிய இயற்கைக் காட்சிகளின் கொண்டாட்டம் அல்ல; மாறாக, இது எப்போதும் முழுமையாக வரவேற்பு அல்லது ஏற்றுக்கொள்ளாத ஒரு தேசத்தில் 'வீடு' என்பதன் சிக்கல்களைப் பற்றிய ஒரு கூர்மையான, சில சமயங்களில் சங்கடமான, ஆய்வு ஆகும். கடல் பறவைகள், கப்பலின் கயிறுகளின் சத்தம், பறவைக் குரல்கள் மற்றும் ஈக்களின் ரீங்காரம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஆடியோ கூறு, ஆரம்பத்தில் பிரிட்டிஷ் வாழ்க்கையின் அமைதியான உணர்வைத் தூண்டுகிறது. இருப்பினும், ஓவியங்களில் உள்ள நபர்களின் அமைதியான கேள்வி இந்த இலட்சிய சித்தரிப்பைக் குறைக்கிறது: 'நாம் இங்கு என்ன செய்கிறோம்?' ஹிமிட் சொந்தமாக இல்லாததன் சிக்கல்களை ஆராய்ந்து, வீட்டின் ஆறுதல்கள் எப்போதும் தோன்றுவது போல் ஆறுதலாக இருக்காது என்று கூறுகிறார்.
கருத்துக்களை சவால் செய்தல்
அவரது படைப்பு, தேசிய பெருமையின் மேலோட்டமான கருத்துக்களுக்கு அப்பால் பார்க்கவும், அடையாளத்தின் ஆழ்ந்த, நுணுக்கமான யதார்த்தங்களைக் கருத்தில் கொள்ளவும் பார்வையாளர்களை சவால் செய்கிறது. இந்த நிறுவல், ஒருவர் சொந்த நாட்டிற்குள்ளும், அந்நியமாதல் அல்லது இடம்பெயர்வு உணர்வு இருக்கலாம் என்ற கருத்தை எதிர்கொள்ள கட்டாயப்படுத்துகிறது. ஹிமிட் திறமையாக தனது கலையைப் பயன்படுத்தி இந்த சிக்கலான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார், தேசத்தை யார் வடிவமைக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் எவ்வாறு பார்க்கப்படுகிறார்கள் என்பது பற்றிய உரையாடலை அழைக்கிறார். வெனிஸ் பினாலே, கலைப் புதுமையின் உலகளாவிய மேடை, பழைய, ஈரமான தாய்நாட்டைப் பற்றிய இத்தகைய சிந்தனையைத் தூண்டும் வர்ணனைக்கு சரியான தளத்தை வழங்குகிறது, அதன் அறியப்பட்ட கருணை மற்றும் ஏற்பு மறுபரிசீலனை செய்ய தூண்டுகிறது.
ప్రతిష్టాత్మక వెనిస్ బియెన్నేల్ వద్ద, కళాకారిణి లుబైనా హిమిడ్ యొక్క బ్రిటిష్ పెవిలియన్ వద్ద తాజా ఇన్స్టాలేషన్ జాతీయ గుర్తింపు మరియు చెందిన భావనపై హృదయపూర్వక మరియు తరచుగా అసౌకర్యమైన ప్రతిబింబాన్ని అందిస్తుంది. అలల శబ్దం మరియు పక్షుల కిలకిలారావాల మధ్య, హిమిడ్ యొక్క భారీ చిత్రలేఖనాలు మరియు చిత్రలేఖనం చేసిన తెడ్ల యొక్క ఆకట్టుకునే ప్రదర్శన, దర్జీలు, వంటవారు, వాస్తుశిల్పులు - గ్రేట్ బ్రిటన్ వెన్నెముకగా ఉన్న, పోషకాహారం, దుస్తులు మరియు ఆశ్రయం అందించే ప్రజల చిత్రాన్ని చూపుతుంది.
ఒక అసౌకర్యమైన చిత్రం
ప్రశాంతమైన సహజ శబ్దాలు మరియు రోజువారీ కార్మికుల దృశ్యమాన ప్రాతినిధ్యం మధ్య వైరుధ్యం ఉద్దేశపూర్వకంగా ఉద్రిక్తతను సృష్టిస్తుంది. ఇది సుందరమైన ప్రకృతి దృశ్యాల వేడుక కాదు; బదులుగా, ఇది ఎల్లప్పుడూ పూర్తిగా స్వాగతించే లేదా అంగీకరించేది కాని దేశంలో 'ఇల్లు'గా ఉండటం యొక్క సంక్లిష్టతలపై ఒక తీక్షణమైన, కొన్నిసార్లు విచిత్రమైన, పరిశీలన. సీగల్స్, ఓడల తాడుల శబ్దం, పక్షుల పిలుపులు మరియు ఈగల శబ్దం వంటి ఆడియో అంశం ప్రారంభంలో బ్రిటిష్ జీవితం యొక్క ప్రశాంత భావాన్ని రేకెత్తిస్తుంది. అయినప్పటికీ, ఈ ఆదర్శవంతమైన చిత్రీకరణ చిత్రాలలోని వ్యక్తుల నిశ్శబ్ద ప్రశ్నతో తగ్గిపోతుంది: 'మనం ఇక్కడ ఏమి చేస్తున్నాము?' హిమిడ్ తనది కాని భావన యొక్క సంక్లిష్టతలను అన్వేషిస్తుంది, ఇంటి సౌకర్యాలు ఎల్లప్పుడూ కనిపించినంత సౌకర్యవంతంగా ఉండకపోవచ్చని సూచిస్తుంది.
భావనలను సవాలు చేయడం
ఆమె పని, జాతీయ గర్వం యొక్క ఉపరితల భావనలకు అతీతంగా చూడటానికి మరియు గుర్తింపు యొక్క లోతైన, సూక్ష్మమైన వాస్తవాలను పరిగణనలోకి తీసుకోవడానికి ప్రేక్షకులను సవాలు చేస్తుంది. ఈ ఇన్స్టాలేషన్, ఒకరి స్వంత దేశంలో కూడా, అన్యదేశీకరణ లేదా స్థానభ్రంశం యొక్క భావన ఉండవచ్చనే ఆలోచనను ఎదుర్కోవలసి వస్తుంది. హిమిడ్ ఈ సంక్లిష్ట భావోద్వేగాలను వ్యక్తీకరించడానికి తన కళను నైపుణ్యంగా ఉపయోగిస్తుంది, దేశాన్ని ఎవరు ఆకృతి చేస్తారు మరియు వారిని ఎలా చూస్తారు అనే దానిపై సంభాషణను ఆహ్వానిస్తుంది. వెనిస్ బియెన్నేల్, కళాత్మక ఆవిష్కరణలకు ప్రపంచ వేదిక, పాత, తడి దేశీయ మాతృభూమిపై ఇటువంటి ఆలోచనను రేకెత్తించే వ్యాఖ్యానానికి సరైన వేదికను అందిస్తుంది, దాని कथित దయ మరియు అంగీకారాన్ని పునఃపరిశీలించమని కోరుతుంది.
પ્રતિષ્ઠિત વેનિસ બિએનાલેમાં, કલાકાર લુબૈના હિમીડનું બ્રિટિશ પેવેલિયનમાં નવું ઇન્સ્ટોલેશન રાષ્ટ્રીય ઓળખ અને પોતાનાપણાની લાગણી પર એક હૃદયસ્પર્શી અને ઘણીવાર અસ્વસ્થ પ્રતિબિંબ રજૂ કરે છે. શાંત મોજાં અને પક્ષીઓના કલરવ વચ્ચે, હિમીડના ભવ્ય ચિત્રો અને રંગીન વલ્લ્યોનું પ્રદર્શન, દરજી, રસોઈયા, આર્કિટેક્ટ્સ - ગ્રેટ બ્રિટનના કરોડરજ્જુ, પોષણ, કપડાં અને આશ્રય પૂરા પાડનારા લોકોનું ચિત્રણ કરે છે.
એક અસ્વસ્થ ચિત્ર
શાંતિપૂર્ણ કુદરતી અવાજો અને રોજિંદા કામદારોના દ્રશ્ય પ્રતિનિધિત્વ વચ્ચેનો વિરોધાભાસ ઇરાદાપૂર્વક તણાવ ઉભો કરે છે. આ માત્ર રમણીય દ્રશ્યોનું ઉજવણી નથી; તેના બદલે, તે હંમેશા સંપૂર્ણપણે સ્વાગત અથવા સ્વીકાર્ય ન હોય તેવા રાષ્ટ્રમાં 'ઘર' હોવાના જટિલતાઓની તીક્ષ્ણ, કેટલીકવાર વિચિત્ર, તપાસ છે. સીગલ્સ, જહાજના દોરડાઓનો અવાજ, પક્ષીઓના અવાજો અને ઉડતી માખીઓનો અવાજ ધરાવતો ઓડિયો ઘટક શરૂઆતમાં બ્રિટિશ જીવનની શાંતિની ભાવના જગાડે છે. જોકે, આ આદર્શ ચિત્રણ ચિત્રોમાંના લોકોના મૌન પ્રશ્ન દ્વારા નબળું પડે છે: 'આપણે અહીં શું કરી રહ્યા છીએ?' હિમીડ પોતાના ન હોવાના સંકુલની શોધ કરે છે, સૂચવે છે કે ઘરની સુવિધાઓ હંમેશા દેખાય તેટલી આરામદાયક ન પણ હોય.
માન્યતાઓને પડકાર
તેમનું કાર્ય દર્શકોને રાષ્ટ્રીય ગર્વની ઉપરી ધારણાઓથી આગળ જોવા અને ઓળખની ઊંડી, વધુ સૂક્ષ્મ વાસ્તવિકતાઓને ધ્યાનમાં લેવા માટે પડકારે છે. આ ઇન્સ્ટોલેશન, પોતાના દેશમાં પણ, પરાયાપણું અથવા વિસ્થાપનની ભાવના અસ્તિત્વમાં હોઈ શકે છે તે વિચારનો સામનો કરવા દબાણ કરે છે. હિમીડ કુશળતાપૂર્વક પોતાની કળાનો ઉપયોગ કરીને આ જટિલ લાગણીઓને વ્યક્ત કરે છે, રાષ્ટ્રને કોણ આકાર આપે છે અને તેમને કેવી રીતે જોવામાં આવે છે તે વિશે વાતચીતને આમંત્રિત કરે છે. વેનિસ બિએનાલે, કલાત્મક નવીનતા માટેનું વૈશ્વિક મંચ, આ જૂના, ભેજવાળા દેશી માતૃભૂમિ પર આવા વિચારપ્રેરક ટિપ્પણી માટે યોગ્ય મંચ પૂરું પાડે છે, અને તેની કથિત દયા અને સ્વીકૃતિ પર પુનર્વિચાર કરવા વિનંતી કરે છે.
ਵੱਕਾਰੀ ਵੇਨਿਸ ਬਿਏਨਾਲੇ ਵਿਖੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਲੁਬਾਈਨਾ ਹਿਮਿਡ ਦੀ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਪਵੇਲੀਅਨ ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਮ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਆਪਣੇਪਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ 'ਤੇ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਅਸਹਿਜ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਲਹਿਰਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਪੰਛੀਆਂ ਦੇ ਚਹਿਚਹਾਉਣ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤ ਧੁਨ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਹਿਮਿਡ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨ ਬੇੜੀਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਦਰਜ਼ੀ, ਰਸੋਈਏ, ਆਰਕੀਟੈਕਟਾਂ - ਗ੍ਰੇਟ ਬ੍ਰਿਟਨ ਦੀ ਰੀੜ੍ਹ ਦੀ ਹੱਡੀ, ਪੋਸ਼ਣ, ਕੱਪੜੇ ਅਤੇ ਆਸਰਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਚਿੱਤਰਣ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਇੱਕ ਅਸਹਿਜ ਚਿੱਤਰ
ਸ਼ਾਂਤ ਕੁਦਰਤੀ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਮਜ਼ਦੂਰਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਇਰਾਦਤਨ ਤਣਾਅ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਕੇਵਲ ਸੁੰਦਰ ਕੁਦਰਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦਾ ਜਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਸਗੋਂ, ਇਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ 'ਘਰ' ਹੋਣ ਦੀਆਂ ਗੁੰਝਲਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ, ਕਈ ਵਾਰੀ ਅਜੀਬ, ਜਾਂਚ ਹੈ ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਆਗਤ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਜਾਂ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ। ਸੀਗਲ, ਜਹਾਜ਼ ਦੀਆਂ ਰੱਸੀਆਂ ਦਾ ਫੜਕਣਾ, ਪੰਛੀਆਂ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਉੱਡਦੀਆਂ ਮੱਖੀਆਂ ਦੀ ਗੂੰਜ ਵਾਲਾ ਆਡੀਓ ਤੱਤ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਆਦਰਸ਼ ਚਿੱਤਰਣ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਚੁੱਪ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਦੁਆਰਾ ਘੱਟ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: 'ਅਸੀਂ ਇੱਥੇ ਕੀ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ?' ਹਿਮਿਡ ਆਪਣੇ ਨਾ ਹੋਣ ਦੀਆਂ ਗੁੰਝਲਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਘਰ ਦੇ ਆਰਾਮ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉੱਨਾ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੇ ਜਿੰਨਾ ਉਹ ਜਾਪਦੇ ਹਨ।
ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ
ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮਾਣ ਦੀਆਂ ਉੱਪਰਲੀ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਵੇਖਣ ਅਤੇ ਪਛਾਣ ਦੀਆਂ ਡੂੰਘੀਆਂ, ਵਧੇਰੇ ਸੂਖਮ ਹਕੀਕਤਾਂ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ, ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਦੇ ਆਪਣੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਅੰਦਰ ਵੀ, ਬੇਗਾਨਗੀ ਜਾਂ ਵਿਸਥਾਪਨ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਮੌਜੂਦ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਹਿਮਿਡ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਇਹਨਾਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਇਸ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਸੰਵਾਦ ਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਵੇਨਿਸ ਬਿਏਨਾਲੇ, ਕਲਾਤਮਕ ਨਵੀਨਤਾ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਵ ਮੰਚ, ਇਸ ਪੁਰਾਣੇ, ਗਿੱਲੇ ਘਰੇਲੂ ਦੇਸ਼ ਬਾਰੇ ਅਜਿਹੀ ਵਿਚਾਰ-ਉਕਸਾਉਣ ਵਾਲੀ ਟਿੱਪਣੀ ਲਈ ਸਹੀ ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਕથਿਤ ਦਿਆਲੂਪਣ ਅਤੇ ਸਵੀਕ੍ਰਿਤੀ 'ਤੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਅਪੀਲ ਕਰਦਾ ਹੈ।
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