As the art world descends upon Venice for the prestigious Biennale, one artist, British-Algerian Lydia Ourahmane, stands out with an exhibition that truly embodies the spirit of the Floating City. Unlike the thousands of artworks shipped in from across the globe, Ourahmane’s show feels like it has organically sprung from Venice itself, offering a refreshingly intimate and profound engagement with its environment.

Ourahmane, 33, has spent the year immersed in Venice, living on the Giudecca and drawing direct inspiration from its unique landscape and history. Her conceptual approach challenges the conventional art display, as evidenced by a striking pier built for a former quarantine island – a poignant nod to the city’s past. Another powerful piece features a sculpture crafted from 1.3 tonnes of hotel bedlinen, transforming everyday objects into thought-provoking art. These works are not merely displayed; they are interwoven with the fabric of Venice, inviting viewers to reconsider their surroundings.

For months, the Venice Biennale sees a "vast circulation of stuff," with artists and curators from every corner of the planet installing countless pieces. Ourahmane, however, has taken a different path. An itinerant artist by habit, splitting her time between Barcelona and Algiers, she believes art must "follow the grain of the world, to be part of it." She states, “Before I even make something, I have to be able to see a way for it to be reabsorbed into the world.” This philosophy defines her practice, which previously included a gold dental implant in her own teeth and a pair of Ghislaine Maxwell’s old curtains transformed into art.

Her current exhibition for the Biennale is a testament to this deep-rooted philosophy. By creating works that are born from and interact with Venice’s specific context, Ourahmane offers a compelling counter-narrative to the global art spectacle. Her art is not just seen; it is experienced within the very essence of the city that inspired its creation, promising a truly unforgettable and thought-provoking encounter for Biennale attendees.

जब कला जगत प्रतिष्ठित वेनिस बिएननेल के लिए वेनिस में उमड़ रहा है, तो एक कलाकार, ब्रिटिश-अल्जीरियाई लिडिया ओराहमान, एक ऐसी प्रदर्शनी के साथ सबसे अलग खड़ी हैं जो वास्तव में 'फ्लोटिंग सिटी' की भावना को दर्शाती है। दुनिया भर से लाए गए हजारों कलाकृतियों के विपरीत, ओराहमान का शो ऐसा लगता है जैसे यह वेनिस से ही स्वाभाविक रूप से उभरा है, जो इसके पर्यावरण के साथ एक ताज़ा अंतरंग और गहन जुड़ाव प्रदान करता है।

ओराहमान, 33, ने अपना यह साल वेनिस में बिताया है, गियुडेका में रहते हुए और इसके अनूठे परिदृश्य और इतिहास से सीधी प्रेरणा लेते हुए। उनका वैचारिक दृष्टिकोण पारंपरिक कला प्रदर्शन को चुनौती देता है, जैसा कि एक पूर्व संगरोध द्वीप के लिए बनाए गए एक आकर्षक घाट से स्पष्ट है - शहर के अतीत के लिए एक मार्मिक संकेत। एक और शक्तिशाली कृति में 1.3 टन होटल के चादरों से बनी एक मूर्तिकला शामिल है, जो रोजमर्रा की वस्तुओं को विचारोत्तेजक कला में बदल देती है। ये कार्य केवल प्रदर्शित नहीं किए जाते हैं; वे वेनिस के ताने-बाने से बुने हुए हैं, जो दर्शकों को अपने परिवेश पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

महीनों तक, वेनिस बिएननेल में "चीजों का विशाल संचलन" देखा जाता है, जिसमें दुनिया के हर कोने से कलाकार और क्यूरेटर अनगिनत टुकड़े स्थापित करते हैं। हालांकि, ओराहमान ने एक अलग रास्ता अपनाया है। बार्सिलोना और अल्जीयर्स के बीच अपना समय बांटते हुए, एक यात्रा करने वाली कलाकार के रूप में, उनका मानना ​​है कि कला को "दुनिया के दाने का पालन करना चाहिए, इसका हिस्सा बनना चाहिए।" वह कहती हैं, “इससे पहले कि मैं कुछ बनाऊं, मुझे दुनिया में इसके फिर से समाहित होने का एक तरीका देखना होगा।” यह दर्शन उनके अभ्यास को परिभाषित करता है, जिसमें पहले उनके अपने दांतों में एक सोने का डेंटल इम्प्लांट और घिसलेन मैक्सवेल के पुराने पर्दे की एक जोड़ी को कला में बदलना शामिल था।

बिएननेल के लिए उनकी वर्तमान प्रदर्शनी इस गहरी जड़ें जमा चुके दर्शन का प्रमाण है। वेनिस के विशिष्ट संदर्भ से उत्पन्न और उसके साथ बातचीत करने वाले कार्यों का निर्माण करके, ओराहमान वैश्विक कला तमाशे के लिए एक सम्मोहक प्रति-कथा प्रदान करती हैं। उनकी कला केवल देखी नहीं जाती; इसे शहर के बहुत सार के भीतर अनुभव किया जाता है जिसने इसकी रचना को प्रेरित किया, जो बिएननेल उपस्थित लोगों के लिए वास्तव में अविस्मरणीय और विचारोत्तेजक अनुभव का वादा करती है।

जगभरातील कलाप्रेमी प्रतिष्ठित वेनिस बिएननाळेसाठी वेनिसमध्ये येत असताना, ब्रिटिश-अल्जेरियन कलाकार लिडिया ओराहमान एका अशा प्रदर्शनासह वेगळी ठरत आहे जी खऱ्या अर्थाने 'फ्लोटिंग सिटी'ची भावना व्यक्त करते. जगभरातून आणल्या गेलेल्या हजारो कलाकृतींच्या विपरीत, ओराहमानचा शो असा वाटतो की तो वेनिसमधूनच नैसर्गिकरित्या उगवला आहे, ज्यामुळे त्याच्या पर्यावरणाशी ताजेतवाने, जिव्हाळ्याचे आणि सखोल नाते निर्माण होते.

33 वर्षीय ओराहमानने हे वर्ष वेनिसमध्ये घालवले आहे, गियुडेकामध्ये राहून आणि तिच्या अनोख्या भूभागातून आणि इतिहासातून थेट प्रेरणा घेत. तिचा वैचारिक दृष्टिकोन पारंपरिक कला प्रदर्शनाला आव्हान देतो, जसे की पूर्वीच्या क्वारंटाईन बेटासाठी बांधलेल्या एका प्रभावी घाटावरून स्पष्ट होते – हे शहराच्या भूतकाळाला एक मार्मिक संकेत आहे. आणखी एक शक्तिशाली कलाकृती म्हणजे 1.3 टन हॉटेलच्या चादरींपासून बनवलेली मूर्ती, जी रोजच्या वस्तूंचे विचारप्रवर्तक कलेमध्ये रूपांतर करते. ही कलाकृती केवळ प्रदर्शित केलेली नाही; ती वेनिसच्या संरचनेत गुंफलेली आहे, ज्यामुळे दर्शकांना त्यांच्या सभोवतालच्या परिसरावर पुन्हा विचार करण्यास प्रवृत्त केले जाते.

महिनाभर चालणाऱ्या वेनिस बिएननाळेमध्ये "वस्तूंचे मोठे चक्र" पाहायला मिळते, ज्यात जगाच्या कानाकोपऱ्यातून कलाकार आणि क्यूरेटर अनेक कलाकृती स्थापित करतात. मात्र, ओराहमानने एक वेगळा मार्ग निवडला आहे. बार्सिलोना आणि अल्जीयर्समध्ये वेळ घालवणारी एक भटकंती करणारी कलाकार म्हणून, तिचा असा विश्वास आहे की कला "जगाच्या प्रवाहाचे अनुसरण केली पाहिजे, त्याचा भाग असली पाहिजे." ती म्हणते, “मी काही बनवण्यापूर्वी, ते पुन्हा जगात सामावून घेण्याचा मार्ग मला दिसला पाहिजे.” हे तत्वज्ञान तिच्या कार्यप्रणालीला परिभाषित करते, ज्यात यापूर्वी तिच्या स्वतःच्या दातांमध्ये सोन्याचे डेंटल इम्प्लांट आणि घिसलेन मॅक्सवेलचे जुने पडदे कलेत रूपांतरित करणे यांचा समावेश होता।

बिएननाळेसाठी तिचे सध्याचे प्रदर्शन या खोलवर रुजलेल्या तत्त्वज्ञानाचा पुरावा आहे. वेनिसच्या विशिष्ट संदर्भातून जन्माला आलेली आणि त्याच्याशी संवाद साधणारी कामे तयार करून, ओराहमान जागतिक कला प्रदर्शनाला एक आकर्षक प्रति-कथा प्रदान करते. तिची कला केवळ पाहिली जात नाही; ज्या शहराने तिच्या निर्मितीला प्रेरणा दिली, त्याच शहराच्या मूळ तत्वामध्ये तिचा अनुभव घेतला जातो, ज्यामुळे बिएननाळेच्या उपस्थित असलेल्यांना खरोखरच अविस्मरणीय आणि विचारप्रवर्तक अनुभव मिळतो।

শিল্প জগৎ যখন মর্যাদাপূর্ণ ভেনিস বিয়েনালে-র জন্য ভেনিসে জড়ো হচ্ছে, তখন ব্রিটিশ-আলজেরিয়ান শিল্পী লিডিয়া ওরাহমানে এমন একটি প্রদর্শনীর মাধ্যমে আলাদা করে নজর কেড়েছেন যা সত্যিই 'ভাসমান শহর'-এর চেতনাকে মূর্ত করে তোলে। বিশ্বজুড়ে পাঠানো হাজার হাজার শিল্পকর্মের বিপরীতে, ওরাহমানের প্রদর্শনী এমন মনে হয় যেন এটি স্বয়ং ভেনিস থেকেই স্বাভাবিকভাবে উদ্ভূত হয়েছে, যা এর পরিবেশের সাথে এক সতেজ অন্তরঙ্গ এবং গভীর সংযুক্তি প্রদান করে।

৩৩ বছর বয়সী ওরাহমানে এই বছরটি ভেনিসে কাটিয়েছেন, জিউডেকায় বসবাস করে এবং এর অনন্য প্রাকৃতিক দৃশ্য ও ইতিহাস থেকে সরাসরি অনুপ্রেরণা নিয়েছেন। তার ধারণাগত পদ্ধতি প্রচলিত শিল্প প্রদর্শনীকে চ্যালেঞ্জ করে, যেমনটি একটি প্রাক্তন কোয়ারেন্টাইন দ্বীপের জন্য নির্মিত একটি আকর্ষণীয় ঘাটের মাধ্যমে স্পষ্ট হয় – এটি শহরের অতীতের প্রতি এক মর্মস্পর্শী ইঙ্গিত। আরেকটি শক্তিশালী শিল্পকর্ম হল ১.৩ টন হোটেলের বিছানার চাদর থেকে তৈরি একটি ভাস্কর্য, যা দৈনন্দিন বস্তুকে চিন্তামূলক শিল্পে রূপান্তরিত করে। এই কাজগুলি কেবল প্রদর্শিত হয় না; তারা ভেনিসের কাঠামোর সাথে ওতপ্রোতভাবে জড়িত, দর্শকদের তাদের পারিপার্শ্বিকতা পুনর্বিবেচনা করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়।

কয়েক মাস ধরে, ভেনিস বিয়েনালে "জিনিসপত্রের বিশাল প্রচলন" দেখে, যেখানে বিশ্বের প্রতিটি কোণ থেকে শিল্পী এবং কিউরেটররা অগণিত টুকরা স্থাপন করেন। তবে, ওরাহমানে একটি ভিন্ন পথ বেছে নিয়েছেন। বার্সেলোনা এবং আলজিয়ার্সের মধ্যে সময় ভাগ করে নেওয়া একজন ভ্রমণকারী শিল্পী হিসাবে, তিনি বিশ্বাস করেন যে শিল্পকে "বিশ্বের প্রবাহ অনুসরণ করতে হবে, তার অংশ হতে হবে।" তিনি বলেন, "আমি কিছু তৈরি করার আগে, আমাকে দেখতে হবে কিভাবে এটি বিশ্বে পুনরায় শোষিত হতে পারে।" এই দর্শন তার অনুশীলনকে সংজ্ঞায়িত করে, যার মধ্যে পূর্বে তার নিজের দাঁতে একটি সোনার ডেন্টাল ইমপ্ল্যান্ট এবং ঘিসলাইন ম্যাক্সওয়েলের পুরনো এক জোড়া পর্দা শিল্পে রূপান্তরিত করা অন্তর্ভুক্ত ছিল।

বিয়েনালে-র জন্য তার বর্তমান প্রদর্শনী এই গভীর-মূলী দর্শনের প্রমাণ। ভেনিসের নির্দিষ্ট প্রেক্ষাপট থেকে জন্ম নেওয়া এবং তার সাথে মিথস্ক্রিয়া করা কাজ তৈরি করে, ওরাহমানে বিশ্বব্যাপী শিল্প প্রদর্শনীর জন্য একটি আকর্ষণীয় প্রতি-আখ্যান প্রদান করেন। তার শিল্প কেবল দেখা যায় না; এটি সেই শহরের মূল সত্তার মধ্যেই অভিজ্ঞতা লাভ করে যা এর সৃষ্টিকে অনুপ্রাণিত করেছে, যা বিয়েনালে অংশগ্রহণকারীদের জন্য সত্যিই অবিস্মরণীয় এবং চিন্তামূলক মুখোমুখি হওয়ার প্রতিশ্রুতি দেয়।

கலை உலகம் மதிப்புமிக்க வெனிஸ் பியன்னாலேக்காக வெனிஸில் கூடுகையில், பிரிட்டிஷ்-அல்ஜீரிய கலைஞரான லிடியா ஓராஹ்மானே, 'மிதக்கும் நகரம்' (Floating City) என்ற உணர்வை உண்மையாகவே வெளிப்படுத்தும் ஒரு கண்காட்சியுடன் தனித்து நிற்கிறார். உலகம் முழுவதிலுமிருந்து அனுப்பப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான கலைப்படைப்புகளைப் போலல்லாமல், ஓராஹ்மானேவின் நிகழ்ச்சி வெனிஸிலிருந்தே இயல்பாகவே வெளிப்பட்டது போல் தெரிகிறது, இது அதன் சுற்றுச்சூழலுடன் புத்துணர்ச்சியூட்டும் நெருக்கமான மற்றும் ஆழமான ஈடுபாட்டை வழங்குகிறது.

33 வயதான ஓராஹ்மானே இந்த ஆண்டை வெனிஸில் கழித்துள்ளார், ஜியுடெக்காவில் வாழ்ந்து அதன் தனித்துவமான நிலப்பரப்பு மற்றும் வரலாற்றிலிருந்து நேரடி உத்வேகம் பெற்றுள்ளார். அவரது கருத்தியல் அணுகுமுறை வழக்கமான கலைக் காட்சிகளை சவால் செய்கிறது. ஒரு முன்னாள் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தீவுக்காக கட்டப்பட்ட ஒரு அற்புதமான தூண் - நகரத்தின் கடந்த காலத்திற்கு ஒரு உருக்கமான அசைவு - இதை எடுத்துக்காட்டுகிறது. மற்றொரு சக்திவாய்ந்த கலைப்படைப்பு, 1.3 டன் ஹோட்டல் படுக்கை விரிப்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிற்பத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது அன்றாடப் பொருட்களை சிந்தனையைத் தூண்டும் கலையாக மாற்றுகிறது. இந்த படைப்புகள் வெறும் காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை; அவை வெனிஸின் அமைப்புடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, பார்வையாளர்களை அவர்களின் சுற்றுப்புறங்களைப் பற்றி மீண்டும் சிந்திக்கத் தூண்டுகின்றன.

பல மாதங்களாக, வெனிஸ் பியன்னாலே "பொருட்களின் பரந்த புழக்கத்தை" காண்கிறது, அங்கு உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலிருந்தும் கலைஞர்களும் நிபுணர்களும் எண்ணற்ற படைப்புகளை நிறுவுகிறார்கள். இருப்பினும், ஓராஹ்மானே ஒரு வேறுபட்ட பாதையை எடுத்துள்ளார். பார்சிலோனா மற்றும் அல்ஜியர்ஸ் இடையே தனது நேரத்தைப் பிரித்துக்கொண்டு, ஒரு நாடோடி கலைஞராக, கலை "உலகின் போக்கைப் பின்பற்ற வேண்டும், அதன் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும்" என்று அவர் நம்புகிறார். அவர் கூறுகிறார், "நான் எதையாவது உருவாக்குவதற்கு முன், அது உலகில் மீண்டும் உறிஞ்சப்படுவதற்கான ஒரு வழியை நான் பார்க்க வேண்டும்." இந்தத் தத்துவம் அவரது நடைமுறையை வரையறுக்கிறது, இதில் முன்பு அவரது சொந்தப் பற்களில் ஒரு தங்க பல் உள்வைப்பு மற்றும் கிஸ்லைன் மேக்ஸ்வெல்லின் பழைய திரைச்சீலைகள் கலைப்படைப்பாக மாற்றப்பட்டது ஆகியவை அடங்கும்.

பியன்னாலேவுக்கான அவரது தற்போதைய கண்காட்சி இந்த ஆழமான தத்துவத்தின் சான்றாகும். வெனிஸின் குறிப்பிட்ட சூழலில் இருந்து பிறந்த மற்றும் அதனுடன் தொடர்புகொள்ளும் படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம், ஓராஹ்மானே உலகளாவிய கலைக் காட்சிக்கு ஒரு கவர்ச்சிகரமான எதிர்-கதையை வழங்குகிறார். அவரது கலை வெறும் பார்க்கப்படுவது மட்டுமல்ல; அதன் உருவாக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளித்த நகரத்தின் சாராம்சத்திற்குள்ளேயே இது அனுபவிக்கப்படுகிறது, பியன்னாலே பங்கேற்பாளர்களுக்கு உண்மையிலேயே மறக்க முடியாத மற்றும் சிந்தனையைத் தூண்டும் சந்திப்பை உறுதியளிக்கிறது.

కళా ప్రపంచం ప్రతిష్టాత్మకమైన వెనిస్ బినాలే కోసం వెనిస్‌కు తరలివస్తున్న తరుణంలో, బ్రిటీష్-అల్జీరియన్ కళాకారిణి లిడియా ఓరాహ్‌మనే, 'ఫ్లోటింగ్ సిటీ' స్ఫూర్తిని నిజంగా ప్రతిబింబించే ఒక ప్రదర్శనతో ప్రత్యేకంగా నిలుస్తుంది. ప్రపంచం నలుమూలల నుండి పంపబడిన వేలాది కళాఖండాల వలె కాకుండా, ఓరాహ్‌మనే ప్రదర్శన వెనిస్ నుండే సహజంగా ఉద్భవించినట్లు అనిపిస్తుంది, ఇది దాని పర్యావరణంతో తాజాగా, సన్నిహితంగా మరియు లోతైన అనుబంధాన్ని అందిస్తుంది.

33 ఏళ్ల ఓరాహ్‌మనే ఈ సంవత్సరం వెనిస్‌లో గడిపింది, గియుడెకాలో నివసిస్తూ మరియు దాని ప్రత్యేకమైన ప్రకృతి దృశ్యం మరియు చరిత్ర నుండి ప్రత్యక్ష ప్రేరణ పొందింది. ఆమె సంభావిత విధానం సాంప్రదాయ కళా ప్రదర్శనను సవాలు చేస్తుంది, ఇది పూర్వ క్వారంటైన్ ద్వీపం కోసం నిర్మించిన అద్భుతమైన పీర్ ద్వారా స్పష్టమవుతుంది – ఇది నగరం గతానికి ఒక హృదయపూర్వక నివాళి. మరో శక్తివంతమైన కళాఖండం 1.3 టన్నుల హోటల్ బెడ్‌లైనిన్ నుండి తయారు చేయబడిన శిల్పం, ఇది రోజువారీ వస్తువులను ఆలోచనలను రేకెత్తించే కళగా మారుస్తుంది. ఈ పనులు కేవలం ప్రదర్శించబడవు; అవి వెనిస్ నిర్మాణంతో అల్లుకుపోయాయి, ప్రేక్షకులను వారి పరిసరాలను పునరాలోచించమని ఆహ్వానిస్తాయి.

నెలల తరబడి, వెనిస్ బినాలే "వస్తువుల విస్తారమైన ప్రసరణను" చూస్తుంది, ప్రపంచంలోని ప్రతి మూల నుండి కళాకారులు మరియు క్యూరేటర్లు లెక్కలేనన్ని ముక్కలను ఏర్పాటు చేస్తారు. అయితే, ఓరాహ్‌మనే ఒక విభిన్న మార్గాన్ని ఎంచుకుంది. బార్సిలోనా మరియు అల్జీర్స్ మధ్య తన సమయాన్ని విభజిస్తూ, ఒక సంచార కళాకారిణిగా, కళ "ప్రపంచం యొక్క ధాన్యాన్ని అనుసరించాలి, దానిలో భాగం కావాలి" అని ఆమె నమ్ముతుంది. ఆమె ఇలా అంటుంది, “నేను ఏదైనా చేయడానికి ముందు, అది ప్రపంచంలో తిరిగి గ్రహించబడటానికి ఒక మార్గాన్ని నేను చూడగలను.” ఈ తత్వశాస్త్రం ఆమె అభ్యాసాన్ని నిర్వచిస్తుంది, ఇందులో గతంలో ఆమె స్వంత దంతాలలో బంగారు డెంటల్ ఇంప్లాంట్ మరియు గిస్లైన్ మాక్స్‌వెల్ పాత కర్టెన్లను కళగా మార్చడం వంటివి ఉన్నాయి.

బినాలే కోసం ఆమె ప్రస్తుత ప్రదర్శన ఈ లోతైన తత్వశాస్త్రానికి నిదర్శనం. వెనిస్ యొక్క నిర్దిష్ట సందర్భం నుండి ఉద్భవించిన మరియు దానితో సంభాషించే పనులను సృష్టించడం ద్వారా, ఓరాహ్‌మనే ప్రపంచ కళా దృశ్యానికి ఆకర్షణీయమైన ప్రతి-కథనాన్ని అందిస్తుంది. ఆమె కళ కేవలం చూడబడదు; దాని సృష్టికి ప్రేరణనిచ్చిన నగరం యొక్క మూల సారాంశంలోనే ఇది అనుభవించబడుతుంది, బినాలేకు హాజరయ్యే వారికి నిజంగా మరచిపోలేని మరియు ఆలోచనలను రేకెత్తించే అనుభవాన్ని వాగ్దానం చేస్తుంది।

જ્યારે કલા જગત પ્રતિષ્ઠિત વેનિસ બાયેનલે માટે વેનિસમાં ઉમટી રહ્યું છે, ત્યારે બ્રિટિશ-અલ્જેરિયન કલાકાર લિડિયા ઓરાહમાને એક પ્રદર્શન સાથે અલગ તરી આવે છે જે ખરેખર 'ફ્લોટિંગ સિટી'ની ભાવનાને મૂર્તિમંત કરે છે. દુનિયાભરમાંથી મોકલાયેલી હજારો કલાકૃતિઓથી વિપરીત, ઓરાહમાનેનો શો એવો લાગે છે કે તે વેનિસમાંથી જ કુદરતી રીતે ઉદ્ભવ્યો છે, જે તેના પર્યાવરણ સાથે તાજગીભર્યો, ઘનિષ્ઠ અને ગહન જોડાણ પ્રદાન કરે છે.

૩૩ વર્ષીય ઓરાહમાને આ વર્ષ વેનિસમાં ગાળ્યું છે, જિયુડેકા પર રહીને અને તેના અનન્ય લેન્ડસ્કેપ અને ઇતિહાસમાંથી સીધી પ્રેરણા લઈને. તેનો વૈચારિક અભિગમ પરંપરાગત કલા પ્રદર્શનને પડકારે છે, જેમ કે ભૂતપૂર્વ ક્વોરન્ટાઇન ટાપુ માટે બનેલા એક આકર્ષક પિયર પરથી સ્પષ્ટ થાય છે – જે શહેરના ભૂતકાળને એક મર્મભેદી સંકેત છે. બીજી શક્તિશાળી કૃતિમાં ૧.૩ ટન હોટલના બેડલિનનમાંથી બનાવેલું શિલ્પ દર્શાવવામાં આવ્યું છે, જે રોજિંદા વસ્તુઓને વિચારપ્રેરક કલામાં પરિવર્તિત કરે છે. આ કૃતિઓ માત્ર પ્રદર્શિત નથી; તે વેનિસના તાણાવાણા સાથે વણાયેલી છે, જે દર્શકોને તેમના વાતાવરણ પર પુનર્વિચાર કરવા આમંત્રણ આપે છે.

મહિનાઓ સુધી, વેનિસ બાયેનલે "વસ્તુઓનું વિશાળ પરિભ્રમણ" જુએ છે, જેમાં વિશ્વના દરેક ખૂણેથી કલાકારો અને ક્યુરેટર્સ અસંખ્ય ટુકડાઓ સ્થાપિત કરે છે. જોકે, ઓરાહમાને એક અલગ માર્ગ અપનાવ્યો છે. બાર્સેલોના અને અલ્જીયર્સ વચ્ચે પોતાનો સમય વિભાજીત કરતી એક પ્રવાસી કલાકાર તરીકે, તેણી માને છે કે કલાએ "વિશ્વના પ્રવાહને અનુસરવો જોઈએ, તેનો ભાગ બનવો જોઈએ." તેણી કહે છે, “હું કંઈપણ બનાવતા પહેલા, તેને વિશ્વમાં ફરીથી સમાવી લેવાનો માર્ગ મને જોવો પડશે.” આ ફિલસૂફી તેના કાર્યને વ્યાખ્યાયિત કરે છે, જેમાં અગાઉ તેના પોતાના દાંતમાં સોનાનો ડેન્ટલ ઇમ્પ્લાન્ટ અને ઘિસલેન મેક્સવેલના જૂના પડદાની જોડીને કલામાં રૂપાંતરિત કરવાનો સમાવેશ થાય છે.

બાયેનલે માટે તેણીનું વર્તમાન પ્રદર્શન આ ઊંડા મૂળિયાવાળા ફિલસૂફીનો પુરાવો છે. વેનિસના વિશિષ્ટ સંદર્ભમાંથી જન્મેલી અને તેની સાથે સંપર્ક કરતી કૃતિઓનું નિર્માણ કરીને, ઓરાહમાને વૈશ્વિક કલા પ્રદર્શન માટે એક આકર્ષક પ્રતિ-કથા પ્રદાન કરે છે. તેણીની કલા માત્ર જોવામાં આવતી નથી; તેનો અનુભવ શહેરના એ જ સારમાં થાય છે જેણે તેની રચનાને પ્રેરિત કરી, બાયેનલેના ઉપસ્થિત લોકોને ખરેખર અનફર્ગેટેબલ અને વિચારપ્રેરક અનુભવનું વચન આપે છે।

ਜਦੋਂ ਕਲਾ ਜਗਤ ਵੈਨਿਸ ਬਿਏਨਾਲੇ ਲਈ ਵੈਨਿਸ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠਾ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼-ਅਲਜੀਰੀਆਈ ਕਲਾਕਾਰ ਲੀਡੀਆ ਔਰਾਹਮਾਨੇ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨਾਲ ਵੱਖਰੀ ਖੜ੍ਹੀ ਹੈ ਜੋ ਸੱਚਮੁੱਚ 'ਫਲੋਟਿੰਗ ਸਿਟੀ' ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਤੋਂ ਭੇਜੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਔਰਾਹਮਾਨੇ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਜਿਹਾ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਇਹ ਵੈਨਿਸ ਤੋਂ ਹੀ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਭਰਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਇਸਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਨਾਲ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ, ਨਿੱਘੀ ਅਤੇ ਡੂੰਘੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।

33 ਸਾਲਾ ਔਰਾਹਮਾਨੇ ਨੇ ਇਸ ਸਾਲ ਵੈਨਿਸ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ ਹੈ, ਗਿਊਡੇਕਾ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਿਆਂ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਵਿਲੱਖਣ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸ ਤੋਂ ਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲੈਂਦਿਆਂ। ਉਸਦੀ ਸੰਕਲਪੀ ਪਹੁੰਚ ਰਵਾਇਤੀ ਕਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਕੁਆਰੰਟੀਨ ਟਾਪੂ ਲਈ ਬਣਾਏ ਗਏ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਘਾਟ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ – ਜੋ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਅਤੀਤ ਵੱਲ ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ ਸੰਕੇਤ ਹੈ। ਇੱਕ ਹੋਰ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀ ਵਿੱਚ 1.3 ਟਨ ਹੋਟਲ ਦੇ ਬੈੱਡਲਾਈਨਨ ਤੋਂ ਬਣੀ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜੋ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਵਿਚਾਰ-ਉਕਸਾਉਣ ਵਾਲੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਕੰਮ ਸਿਰਫ਼ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ; ਉਹ ਵੈਨਿਸ ਦੇ ਤਾਣੇ-ਬਾਣੇ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਬਾਰੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।

ਕਈ ਮਹੀਨਿਆਂ ਤੋਂ, ਵੈਨਿਸ ਬਿਏਨਾਲੇ "ਵਸਤੂਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੰਚਾਲਨ" ਵੇਖਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਹਰ ਕੋਨੇ ਤੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਕਿਊਰੇਟਰ ਅਣਗਿਣਤ ਟੁਕੜੇ ਸਥਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਔਰਾਹਮਾਨੇ ਨੇ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਰਾਹ ਅਪਣਾਇਆ ਹੈ। ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਅਤੇ ਅਲਜੀਅਰਜ਼ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਆਪਣਾ ਸਮਾਂ ਵੰਡਣ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਸਫ਼ਰੀ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਮੰਨਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾ ਨੂੰ "ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਅਨਾਜ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਇਸਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।" ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ, “ਕੁਝ ਬਣਾਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਮੈਨੂੰ ਇਸਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਜਜ਼ਬ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਵੇਖਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।” ਇਹ ਫ਼ਲਸਫ਼ਾ ਉਸਦੇ ਅਭਿਆਸ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਦੰਦਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੋਨੇ ਦਾ ਡੈਂਟਲ ਇਮਪਲਾਂਟ ਅਤੇ ਘਿਸਲੈਨ ਮੈਕਸਵੈਲ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਪਰਦਿਆਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਾ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ।

ਬਿਏਨਾਲੇ ਲਈ ਉਸਦੀ ਮੌਜੂਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਇਸ ਡੂੰਘੀ ਜੜ੍ਹਾਂ ਵਾਲੇ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ ਦਾ ਪ੍ਰਮਾਣ ਹੈ। ਵੈਨਿਸ ਦੇ ਖਾਸ ਸੰਦਰਭ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਅਤੇ ਉਸ ਨਾਲ ਸੰਵਾਦ ਰਚਣ ਵਾਲੇ ਕੰਮ ਬਣਾ ਕੇ, ਔਰਾਹਮਾਨੇ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਕਲਾ ਦੇ ਤਮਾਸ਼ੇ ਲਈ ਇੱਕ ਮਨਮੋਹਕ ਵਿਰੋਧੀ ਕਥਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਸਿਰਫ਼ ਵੇਖੀ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦੀ; ਇਸਦਾ ਅਨੁਭਵ ਉਸ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਤੱਤ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਇਸਦੀ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਬਿਏਨਾਲੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਵਾਲਿਆਂ ਲਈ ਸੱਚਮੁੱਚ ਅਭੁੱਲ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ-ਉਕਸਾਉਣ ਵਾਲੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਵਾਅਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।